5to Aniversario

Woodstock celebra su 40 aniversario con una nueva edición del conocido documental

"Woodstock: 3 días de paz y música" es la nueva edición del documental con el que Michael Wadleigh retrató el hito del movimiento hippie en 1969 y cuya presentación avanzó hoy en Nueva York la celebración del 40 aniversario del conocido concierto.

Actuaciones nunca vistas de Joan Baez, Santana, The Who o Joe Cocker en el concierto que revolucionó la historia del rock entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 se podrán admirar de nuevo ahora gracias a la edición de coleccionista de "Woodstock" (1970), la cinta con la que Wadleigh inmortalizó al histórico festival. "Muchos de esos artistas ya no están aquí, pero su espíritu sobrevive en nosotros, en todos los que mantenemos los ideales de la generación de los sesenta", dijo hoy Wadleigh durante la presentación ante la prensa de la nueva edición de un documental que ha dado la vuelta al mundo y con el que consiguió un Oscar en 1971.

El director se mostró "entusiasmado" con la calidad de la imagen y el sonido en la nueva edición de un filme que rodó con cinco cámaras mientras se desarrollaba un acontecimiento que reunió a cerca de medio millón de personas bajo la consigna de "sexo, drogas y rock´n´roll", en una granja a unos 129 kilómetros de Nueva York. "Lo cierto es que todas esas personas estaban ahí por algo más que por una música maravillosa y eso es lo que retratamos nosotros en el documental", explicó Wadleigh, quien mantiene las irreverentes melenas que lucía en los sesenta, cuando se embarcó en una historia que entonces le sonaba a "ecología, comunismo y cultura".

Para el director, "Woodstock" y ahora "Woodstock: 3 días de paz y música", de cuatro horas de duración, son "un trabajo decente y honesto que utiliza el festival como metáfora de cuanto ocurrió durante la década de los sesenta en EEUU". "Es maravilloso ver esta nueva versión. Te traslada directamente a aquel tiempo, a aquel concierto y te deja tan agotado como si hubieras estado allí", explicó el cineasta, que contó con el entonces poco conocido Martin Scorsese como asistente de dirección.

Acompañaron hoy a Wadleigh, varios miembros de algunas de las bandas que revolucionaron la historia del rock durante aquellos días de agosto en los que ni la frecuente lluvia ni las incomodidades que sufrieron los asistentes y los artistas consiguieron hacer fracasar al que muchos definen como el mejor concierto de la historia. "Se ha intentado imitar muchas veces a Woodstock, con réplicas en muchos lugares, pero jamás se ha conseguido duplicar lo que vivimos allí", dijo hoy Michael Carbello, percusionista de la primera banda de Santana que participó en el que entonces se llamó Festival de la Música y el Arte de Woodstock. Carbello, que por fin ha podido ver gracias a la nueva edición de la cinta de Wadleigh partes de su actuación que jamás había disfrutado, aseguró que jamás podrá olvidar "el miedo" que sintió al verse "ante medio millón de personas, cuando la banda ni siquiera tenía un disco en el mercado".

La nueva edición del documental incluye dos horas con material inédito de unas trece bandas, entre los que se encuentran, además de Santana, Sha Na Na, The Grateful Dead o Creedence Clearwater Revival, entre otros. "Aún tratamos de resolver un enigma: qué hizo ir a tanta gente hasta Woodstock", se preguntaba hoy Joel Rosenman, uno de los organizadores, junto a Michael Lang y Artie Kornfeld, de un concierto que definió como "el paraíso, pese a las colas, las aglomeraciones, la lluvia y el barro".

Las mentes que tramaron el festival no esconden que el concierto fue "un enorme fracaso económico", como recordó Lang, quien también reconoció que, si Woodstock acabó consiguiendo dinero y ocupando un lugar en el mundo, fue gracias al documental que dirigió Wadleigh. "Da igual donde vaya en el mundo, siempre hay alguien que me dice que estuvo en Woodstcok. Lo que ocurre es que la cinta ha llegado a todas partes y ha ofrecido la oportunidad a nuevas generaciones a disfrutar de una experiencia brillante", explicó Lang. "Woodstock: 3 días de paz y música" salio a la venta en DVD o Blue-ray el 9 de junio en Estados Unidos

fuente David Valenzuela Nueva York

URANIA - Diosas de Amar

Rock de Honduras! Carolina Boquin (Vox), Miguel Matute (Gtr), Fernando Martinez (Bj), Ibrahim Medina (Dr) (Letra y Musica: Miguel Matute)

Fallece el inventor de la mítica guitarra Les Paul

Las complicaciones de una neumonía severa se han llevado para siempre al legendario músico estadounidense Les Paul, inventor de la guitarra eléctrica, y que a sus 94 años falleció el jueves en un hospital de White Plains, a las afueras de Nueva York, según confirmaron sus familiares y la Gibson Guitar Corporation.

Lester William Polsfuss había nacido el 9 de junio de 1915 en la localidad de Waukesha, en Wisconsin, y desde muy temprano mostró un don especial por la música, aunque fue la guitarra el instrumento que llegó a revolucionar con su electrificación a principios de los cuarenta. De hecho terminó prestando su nombre a la primera guitarra de cuerpo sólido que inventó en 1941.

Su dilatada carrera artística, a la que se unió su constante búsqueda de la innovación en las técnicas de grabación, le llevó a tocar en los escenarios de medio mundo y acabó convirtiéndose en una de los guitarristas de jazz estadounidense más conocidos de todos los tiempos, pasando desde el country y el jazz hasta el blues y el rock and roll.

A la vez que acompañaba en el escenario a otros nombres legendarios de la música estadounidense como Louis Armstrong, Nat King Cole o Bing Crosby, tenía tiempo para idear junto a su esposa, la cantante Mary Ford, lo que acabaría convirtiéndose después en la grabadora multipista.

Dio sus primeros pinitos con diferentes bandas de country por pueblos perdidos del midwest, hasta que dio el salto a Chicago, más tarde a Nueva York y un tiempo después de Hollywood, ciudades en las que se unió a varios tríos que lograban colarse en los programas de música tan populares en la radio en los años treinta y cuarenta.

Hace dos años el entonces presidente George W. Bush le condecoró con la Medalla Nacional de las Artes, la más alta distinción que concede el Gobierno estadounidense a los artistas, y Les Paul también fue merecedor de tres premio grammy durante su carrera. Hasta no hace mucho tiempo los amantes de la música en directo podían verle tocar en el Iridium Jazz Club de Nueva York.


- Su discografía:

Singles:
* "Lover (When You're Near Me)"
* "Bye Bye, Blues"
* "How High the Moon"
* "Vaya con Dios"
* "I'm Sitting on Top of the World"

Álbumes:
* The Les Paul Trio
* Swingin' South
* Lover's Luau
* Warm and Wonderful
* The World is Still Waiting for the Sunrise
* New Sound
* Hits of Les and Mary
* Les Paul Now!
* Chester and Lester - álbum con Chet Atkins
* Les Paul: The Legend and the Legacy
* Les Paul & Friends: American Made World Played

(Fuente: Wikipedia)

40 años de In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson)

ESTE verano se cumple 40 años de la grabación – fue en julio y agosto – del primer elepé de King Crimson editado en octubre de 1969 y de nombre In The Court Of The Crimson King (an observation by King Crimson) . Al principio la producción estuvo a cargo de Tony Clarke ,conocido por sus trabajo como productor en disco de Moody Blues, pero más tarde fueron miembros del grupo (yo diría que Fripp en solitario ayudado en ocasiones por Greg Lake) los que la asumieron. El técnico de sonido fue Robin Thompson y todo se grabó en un multipistas de 8 canales en los Wessex Sound Studios londinenses. Thompson tuvo que realizar numerosos overdubs (mezclar unas pistas grabadas con otras para dejar espacio libre para más grabaciones) debido a las numerosas pistas requeridas para los arreglos orquestales tocados con melotrón y vientos. Esto provocó, como se quejaba amargamente Fripp años después, que desapareciesen las pistas en solitario de las guitarras lo que dificultó las remasterizaciones posteriores.
La formación es la siguiente: Robert Fripp a la guitarra, Ian McDonald, flauta, clarinete, saxo, vibráfono, teclados, melotron y voces, Greg Lake bajo y cantante, Michael Giles batería, percusión y voces, Peter Sinfield textos e iluminación y Barry Godber ilustraciones del álbum. Hay que decir como triste dato que Barry Godber que no era ilustrador sino programador de ordenadores murió en 1970 a los 24 años por un infarto. Unas palabras de Fripp sobre la ilustración sacada de la Wikipedia:
Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, recubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música.
Este es uno de los primeros y más importantes álbumes de rock progresivo en donde confluyen de una forma completamente novedosa guitarras distorsionadas cercanas al hard, un blues rock con influencias jazz junto con unos desarrollos de temas largos y realmente complicados en algunos pasajes. En realidad lo que estaban es inventando un nuevo género musical.
Fuente: Jordi Guzman